Si bien la película me pareció bastante buena (aunque imagino que eso no es muy relevante para Ustedes porque vienen acá a leer sobre Marketing digital y no sobre cine :P), llama la atención que Inception, un film difícil de decodificar y que todavía está en cartel, ya tenga la categoría de Clásico en el listado de IMDB.

Esto nos lleva a pensar en fenómenos relacionados con Internet (sí, al final hablamos de lo mismo de siempre!) que impactan en la industria del cine:

1) Clásicos Instantáneos: Antes, para que una película se convirtiera en un clásico, era necesario que primero se generara un boca a boca, que gran parte de la crítica la avalase, y que luego pasara un tiempo prudencial para que la voz de los detractores quedara acallada por la de los fanáticos. Eso difícilmente llevaba menos de un año (y creo que me quedo corto con ese plazo).

Hoy, gracias a la velocidad que le imprime Internet y las Redes Sociales al boca a boca tradicional, es posible que nos encontremos con una fuente autorizada como IMDB que pone en el lugar de clásico (#3 de la historia) a Inception, una película que se estrenó hace muy poco y aún está en cartel.

2) Tramas más complejas pueden ser masivas: Siempre existieron las películas con tramas complejas. Pero en general se limitaban a un público de nicho, que se tomaba el trabajo de pensarlas, discutirlas, leer revistas que las explicaban. Y si aún así les quedaban dudas, se preocupaban de todas formas por dejar claro que las habían entendido. Pero eran unos pocos.

Hoy, la experiencia de ver una serie o un film no se termina con los créditos de cierre, sino en foros, blogs, y redes sociales que nos ayudan a completar partes de la trama. Una película que cierra perfectamente, sin cabos sueltos, no permite este “bonus track” que cada vez los espectadores parecen disfrutar más.

Eso permitió que tramas mucho más complejas, que seguramente hace pocos años no hubiesen tenido el financiamiento para ser producidas para públicos masivos, hoy no solo se filmen sino que logren muchísimo éxito. Eso fue lo que pasó con Inception, una película que se cuenta en múltiples niveles a la vez y que (sin ánimo de espoilear) puedo decir que tiene un final bastante ambiguo. Sin dudas, algo distinto a la trama de los grandes éxitos de taquilla de las décadas anteriores.

Esto no es nuevo en la industria del entretenimiento. Hace dos años citaba al co-productor de Lost, Carlton Cuse, que decía:

“Creo que Lost nunca hubiese sido exitosa en la era pre-Internet. Es el hecho de que el show es complicado e intencionalmente ambiguo es lo que hace que los fans se involucren en el análisis. En la vieja

escuela, con 3 o 4 cadenas de TV, este show hubiese sido demasiado complejo de seguir. No hubiese funcionado”.

3) La inversión en marketing online: Es cierto que las dos razones mencionadas tienen un efecto importante sobre el público de Inception. Pero también es verdad que hoy las productoras cinematográficas ya saben que uno de los mejores lugares donde pueden poner sus dólares para un lanzamiento es -justamente- en Internet.

Por eso, si bien no tenemos datos claros, podemos sospechar que el buzz y gran cantidad de votos que se generaron por ejemplo en IMDB, no surgieron de forma 100% orgánica, sino que estuvieron movilizadas por una inteligente acción de marketing. Posiblemente parte de esta posición 3 haya sido consecuencia de un buen equipo de social media, tocando los botones adecuados en el momento correcto. Aunque eso no quita el mérito de todo lo anterior.

Update: Albertojb y @dbasch me hicieron notar que esto ya pasó en el pasado, que luego baja nuevamente. Y de hecho ya está en el puesto #4. Sin embargo, la parte de la argumentación relacionada a la complejidad de las películas con mensajes que se completan en la web sigue vigente.

Un poco fundamentalista, pero genial!

Creativos de agencias, una dosis de inspiración de 4 minutos antes de la próxima sesión de brainstorming :)

No se si será ese el razonamiento que hizo el verdulero de mi barrio, pero ante un aumento desmedido del precio del tomate en Argentina, decidió -en lugar de ocultarlo- promocionarlo con carteles muy destacados, y ¡expresando su precio en Dólares!

Dentro del micrositio se pueden hacer diversas actividades, entre ellas por ejemplo hay un calculador de tiempos. Te pide que nombres una actividad que te hace perder tiempo en tu vida, y de acuerdo al tiempo que pierdes por día estima cuánto va a significar en tu vida. En este caso, por ejemplo calculamos el tiempo que lleva en una vida mirar campañas virales, si le dedicamos a dicho menester 15 minutos al día.

Los videos, muy divertidos, aconsejan entre otras cosas, como ahorrar tiempo pelando huevos, destapando botellas o calmando a un bebé (ese lo voy a usar ya mismo!). Por supuesto, invitan a la viralidad mediante un canal en Youtube, en donde publican sus videos e invitan a los usuarios a subir nuevos.

(gracias, Fabio!)

Es más fácil hacer 1000 pequeñas cosas (para hacer crecer tu marca) que un aviso de 30 segundos, cuando el mundo está prestándote atención

Un concepto muy interesante. Sería una especie del long tail del branding. Hacer mil pequeñas cosas, como varios blogs, un discurso de un personaje reconocido dentro del GooglePlex, un nuevo logo (Google Doodle) conmemorando un hecho puntual, etc. es mucho más rentable a nivel marca que un gran mensaje comunicado en forma muy masiva.

Veo manuales de lineamientos de marca que muchas veces tienen 200 páginas explicando solamente cómo debe ser usado su logo. Nosotros permitimos que los niños diseñen nuestro logo.

Otra vez, David se refiere a los Google Doodles, esas variantes del logo que vemos en ocasiones especiales plasmadas en la home del buscador. Esa flexibilidad les ha permitido llegar con una marca norteamericana a los corazones de los consumidores de europa, asia, América latina y el resto del mundo. Todavía son de las pocas marcas grandes que permiten una manipulación semejante. Pero sin dudas es una tendencia que va a crecer con el tiempo.

Somos una marca humilde

Creo que este fue un giro que tuvo la marca en el último tiempo. Una vez que ganó el liderazgo de mercado, debe ser mantenido con humildad. Esa humildad se ve en lo despojado de sus diseños; en remover cualquier alusión a su liderazgo de cualquier declamación pública. Es normal que una empresa salga a decir que son los número uno, líderes o cosas similares. Ellos no lo hacen, porque lo son. Hace no mucho tiempo Google tenía un contador de páginas indexadas en su home, que fue removido. Además de eso, los empleados de Google hacen culto de esta humildad, y normalmente da mucho gusto toparse con uno de ellos a conversar sobre la industria. En ningún momento se suben al pedestal de “yo trabajo en Google, la empresa #1 de la industria”.

Tengo el trabajo de marketing más fácil del mundo

La gente se identifica con la marca Google, y teniendo un producto tan sólido detrás, David siente que su trabajo es muy fácil. Un punto a favor de que sea el trabajo más fácil del mundo es que Google da a sus consumidores muchísimos productos y servicios premium sin ningun costo. Igualmente creo que decir que es el trabajo de marketing más fácil del mundo es un tanto exagerado, porque ser líder trae muchos desafíos; pero es un buen titular para el post (que el periodista de Business Week no aprovechó).

La solución fue crear un personaje, Ian Westbury, cantante exitoso en los años ochenta, que ahora regentea una tienda de discos junto con un aspirante a DJ. Ian tiene una historia, un perfil en myspace con más de 2000 amigos, y hasta un videoclip en Youtube.

Dependiendo del listado de temas que uno elige, el cálculo del tema recomendado puede llegar a demorar demasiado tiempo para lo que un usuario online puede tolerar. Más allá de eso, la experiencia es entretenida, y el enfoque integral del personaje, sumamente interesante.

Estoy hablando de los videos de Lonelygirl15 en YouTube, que con 30 mil suscriptores y dos millones y medio de visualizaciones, es el canal más visto del sitio durante el último mes. Se trata de una chica adolescente que habla de las cosas que le pasan día a día, mirando a cámara y con bastante simpatía.

Entre los millones de seguidores de sus videos, aparecieron personas que comenzaron a sospechar de la prolijidad de su edición y del profesionalismo de los gestos de la protagonista, que dificilmente puedan tratarse de algo armado por una chica que está sola en la casa con su amigo.

En ese momento empezaron a surgir las especulaciones. Estaban quienes decían que se trataba de la promoción de una película por parte de un estudio de cine, otros siguieron los rastros de un email hasta las oficinas de una empresa de representantes llamada CAA. No faltaban los que decían haber descubierto en Lonelygirl15 a una actriz que vive en Los Angeles llamada Jessica Rose.

Ante semejante escándalo, aparecieron señales de vida. Los supuestos creadores del fenómeno reconocieron que no era una chica real y salieron a decir que su intención es la de contar una historia mediante el poder de distribución de los Vlogs (Video Blogs) y que están en proceso de hacer un sitio web basado en la interactividad y el video.

Si el caso de LonelyGirl15 está pensado como una expresión de arte, en realidad no es muy diferente a los documentales ficcionales que se hacen de personajes que nunca existieron, como el Zelig de Woody Allen. Si es una técnica de publicidad, estamos ante un ejemplo de Fake CGM.

Fake CGM

En la web nunca falta quién ponga un nombre a las tendencias. A este tipo de estrategias de crear contenidos que parezcan generados por usuarios comunes para lograr publicitar un producto, se la denomina Fake CGM (Fake Consumer Generated Media). En el último tiempo hubieron muchos casos de este tipo de acciones, que tuvieron efectos dispares en el público.

- Tomame Grey, que reseñamos hace unos meses, fue un ejemplo claro de esta estrategia que fue muy bien recibida en el ámbito de la publicidad pero generó algunas decepciones entre los bloggers.

- Coca Cola, por su parte generó algunas repercusiones negativas con un blog falso dedicado a su producto Coke Zero.

- En YouTube se difundió un video que se burlaba de la campaña de Al Gore contra el calentamiento global. Los autores, se supo más tarde, no eran otros que los agentes de prensa de Exxon.

Que la publicidad apela a historias que no son ciertas, a estereotipos, o a exageraciones no es novedad para nadie. Pero eso forma parte del contrato tácito entre el consumidor y el anunciante.

Cuando el engaño se hace tan evidente como cuando se genera Fake CGM, se puede generar una decepción de parte del consumidor, que siente que se rompieron esos códigos, y eso -sin dudas- es peligroso para cualquier marca.

Las técnicas de Fake CGM son una herramienta muy poderosa para sembrar buzz (boca a boca), y si funcionan bien permiten con poco dinero llegar a muchísimos potenciales clientes, con un mensaje creíble, que pasa a través de los filtros que todos nos ponemos para bloquear los impactos publicitarios. Pero sin embargo, deben ser utilizadas con cuidado, para no herir los sentimientos del consumidor hacia el anunciante, porque la confianza se pierde una sola vez y no se recupera nunca más.

El debate sin dudas es válido y va a crecer en los próximos meses alimentado en parte por ejemplos y argumentos como los que vimos, y también por el acercamiento de las distancias que existían entre consumidores y creadores profesionales. Si el consumidor puede hacer cosas cada vez más profesionales, como viene pasando en el último tiempo gracias a la digitalización de la producción de piezas, ¿va a seguir importando si el contenido es realmente generado por un consumidor o por un profesional?

Siempre hay palabras de moda en la industria del marketing online. Hace algún tiempo que no se puede sacar ninguna campaña al mercado sin por lo menos intentar que sea “viral”. Cualquier cosa se vende como viral. Es cierto que el poder multiplicador de Internet entre los consumidores es fabuloso, pero hay cosas que son realmente virales y otras no los son, y está bien que asi sea.

Lo viral tiene la posibilidad de generar muchos réditos, pero también puede jugar en contra, y por eso hay que manejarlo con mucho cuidado. En este caso, es cierto que lograron viralidad, pero la lograron desde ridiculizarse a ellos mismos como agencia. Alguno dirá que no importa que hablen bien o mal de mi producto, lo que importa es que hablen. Pero yo no estoy de acuerdo, al menos para cierto tipo de productos, y la imagen de una agencia es uno de ellos.

Ya lo vimos en un caso reciente de la agencia Grey (Tomame Grey), mucho más original y creativo que este, pero con algunos problemas de “sembrado”, dado que llegó a la blogósfera demasiado tarde, en su etapa de revelación, entonces se vió como algo mal hecho.

El video en cuestión dura nada menos que 9 minutos, y ahi repiten que quieren que sea algo viral, rompiendo otra regla que dice “si querés que sea viral, no lo explicites”. Sin embargo, ellos sí están logrando viralidad. Ya hay una respuesta en video que los parodia, y una serie de remeras con las frases que se usan en la pieza.

Las críticas de los sitios de la industria están siendo devastadoras, Adrants por ejemplo recomienda a todos los colegas mirar el video así nunca hacen algo así en su vida. Un espectador del video se pregunta en YouTube: “Viral? Si, claro. Casi tanto como contagiarse un virus”.

Via Threeminds

Y es bastante interesante que, en el mundo de la publicidad tradicional los mencionen como que “aplican tecnicas de comunicación alternativa”; aún cuando ya tengan 8 años en el mercado y clientes como Microsoft, Universal Music Group y 20th Century Fox.

Lo bueno es que este es un paso de las agencias tradicionales en el mundo de los blogs, el contenido generado por los usuarios de Internet y el marketing viral online… ¿ayudará esto a que las agencias, y por lo tanto sus clientes, empiecen a entender el poder que hay en el marketing generado por terceros? Según la noticia M80 se va a sumar al “GrupoM” que tiene, dentro de WPP, a Mediaedge:cia, Mindshare y MediaCom.

Pero por favor, no reduzcan esto al marketing-boca-a-boca, porque la viralidad es solo una de las patas que hay para explotar el valor de internet y las comunidades online en el universo de las comunicaciones! donde las métricas y el ROI son cada día mas precisos.

La idea es tan simple y resultó tan interesante que reunieron a 3.000 personas para el evento. Sigo sorprendido de lo simple y rentable que les resultó esta campaña, además de lograr esa presencia de gente en un evento; siguen recolectando links y links para posicionarse en Internet.

Todo comienza con ronaldinho haciendo jueguito con la pelota. Luego le tira un pase a otra persona, de otro país, que la recibe y la vuelve a pasar. La cadena se forma entre miles de videos mandados por fanáticos de todo el mundo, con la ambición de construir el video de fútbol más largo de la historia. Imperdible.